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MANIFESTE

 

> MANIFESTO

« Le projet culturel et artistique que nous défendons est axé sur une recherche assez originale par rapport aux pratiques courantes de l'improvisation musicale. L'expérience cruciale du concert/performance en tant que rapport direct entre la créativité du musicien et les conditions spatio-temporelles de l'écoute se donne pour nous comme l'aboutissement d'un parcours complexe. D'une part, le rapport entre les artistes et le public, compte tenu des différents niveaux de préparation musicale, se développe comme une participation active au laboratoire où chaque événement prend forme : non seulement une pédagogie de l'écoute, qui veut former le public pour améliorer sa réception, mais une vraie participation au déroulement de la création musicale.  D'autre part, la conscience du fait que l'improvisation musicale n'est pas simplement une façon autre de produire et d'écouter de la musique mais reste profondément encrée dans le processus historique de la modernité musicale, au point d'en constituer l'un des possibles horizons d'aboutissement/dépassement. Dans nos programmes de concerts, ce lien se manifeste de manière évidente par l'exécution d'œuvres « écrites »  (Cage, Feldman) qui ont intégré des paramètres propre à l'improvisation (aléatoire, possibilité de variation dan l'effectif et les timbres instrumentaux, etc.) ; mais plus généralement l'improvisation ainsi envisagée prend source dans les formes qui ont fortement caractérisé l'évolution contemporaine du langage musicale (la recherche sur les limites physique du son, la fonction du silence, la spatialisation).

En ce sens, la pratique de l'improvisation se déroule dans l'espace critique que la culture musicale du XXème siècle a révélé à l'intérieur du concept même d'œuvre, en tant que forme close indéfiniment reproductible (parallèlement à ce qui s'est passé dans les avatar contemporain de maintes formes d'art). C'est le sentiment d'avoir touché une limite au-delà de laquelle la capacité de l'œuvre de représenter, d'inventer à chaque fois un langage qui lui soit propre, autosuffisant, cède la place à la perception, obtenu justement à travers l' « ouverture » de ce langage, des conditions instables, provisoires, ambiguës du procès même de la signification artistique.

Il ne s'agit donc pas, pour nous, de se replier dans une pratique musicale à l'insigne de l'éclectisme et de la contamination stylistique, qui efface la spécificité des différents langages. Au centre de notre recherche il y a le dépassement des paramètres qui structurent la communication musicale dans la séparation entre les moments distincts de la composition, de l'exécution et de l'écoute. La musique, on ne la fait pas « ailleurs », en la confiant par la suite à la médiation d'exécutant pour arriver  à un public qui doit simplement en recevoir la forme achevée ; elle se donne à voir dans le processus même de sa constitution, en transformant pour tous les participants à l'événement de sa manifestation le temps toujours déjà acté de la répétition en un temps ouvert sur tous les possibles de son propre inachèvement. Il nous semble alors que la proposition de cet expérience musicale rencontre exigences et raisons profondes de l'art d'aujourd'hui -et peut-être aussi de l'homme contemporain. »

 

– M. C., février 2015.                   

MANIFESTO

MANIFESTO: un (lab)oratorio per l'improvvisazione musicale

« Il progetto culturale e artistico dell'associazione si incentra su una ricerca che presenta, rispetto all'insieme delle pratiche correnti dell'improvvisazione musicale, caratteri specifici. L'esperienza cruciale del concerto/performance, come rapporto diretto fra la creatività del musicista e le condizioni spazio-temporali dell'ascolto, è intesa come il punto d'approdo di un complesso percorso di elaborazione. Da una parte, il rapporto tra gli artisti e il pubblico, ai diversi livelli di preparazione musicale, si sviluppa in termini di partecipazione attiva al laboratorio in cui i singoli eventi prendono forma : non solo una pedagogia dell'ascolto, che vuole « formare » il pubblico ad una migliore « recezione », ma una vera e propria condivisione dell'esperienza della musica nel suo farsi. Dall'altra la consapevolezza che l'improvvisazione musicale non è solo una dimensione « altra » del fare e dell'ascoltare musica, ma rappresenta un possibile approdo di tutta la vicenda contemporanea della musica « colta ». Nella programmazione dei concerti, il legame con questa storia si manifesta nel modo piu evidente con l'esecuzione di opere « scritte » (Cage, Feldman) che hanno integrato parametri propri dell'improvvisazione (aleatorietà, possibilità di variazione nell'organico e nei timbri strumentali, ecc..) ; ma più in generale l'improvvisazione così intesa prende origine in elementi formali fortemente caratterizzanti l'evoluzione contemporanea del linguaggio musicale (la ricerca sui limiti fisici del suono, il ruolo del silenzio, la spazialità).

In questo senso, la pratica dell'improvvisazione si svolge nello spazio critico che la cultura musicale del XX secolo ha rivelato all'interno del concetto stesso di « opera » come forma chiusa indefinitamente ripetibile (analogamente a quanto avvenuto nella vicenda contemporanea di altre forme d'arte). Come se si fosse raggiunto un limite oltre il quale la capacità dell'opera di rappresentare, di inventare ogni volta un linguaggio suo proprio, autosufficiente, lascia il posto alla percezione, ottenuta attraverso l' « apertura » di questo linguaggio, dell'instabilità, provvisorietà, ambiguità del processo stesso della significazione artistica. 

Non si tratta quindi, per noi, di rifugiarsi in una pratica musicale all'insegna dell'eclettismo e della contaminazione stilistica, che azzeri la specificità dei diversi linguaggi. Quello che mettiamo al centro della nostra ricerca è il superamento dei parametri fissi che strutturano la comunicazione musicale nella separazione tra i momenti distinti della composizione, esecuzione e ascolto. L'opera non si crea altrove, affidandosi alla mediazione degli esecutori per arrivare a un pubblico che deve solamente « riceverne » la forma compiuta, ma si da a vedere nel processo stesso del suo costituirsi, trasformando per tutti i partecipanti all'evento il tempo sempre già avvenuto della ripetizione in un divenire aperto sul molteplice di ciò che è ancora in corso. L'esperienza musicale che cerchiamo di proporre ci sembra allora che possa incontrare esigenze e ragioni profonde dell'arte di oggi -e forse anche dell'uomo contemporaneo. »

 

– M. C., febbraio 2015.

 

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